- 53 -特集Ⅰ：ユルコウスキ論文ヴァ（訳注11）の「動く彫刻」がその一例である。現在は、「劇の演技への関与」の方が強調される。アラン・ルコアン（訳注12）が1963年に下記の定義をした：自動人形とも愛玩人形とも異なり、劇人形は劇的解釈のある可動性の物体で、操作者が意図的に動かすものである。 ここでは、劇人形の劇への関与が重要である。物体としてのその属性は否定的に定義されているのみで、その類像的価値は言及すらされていない。最近の論文で強調して述べられるのは、劇人形の「演技」の重要性である。1990年、ローマン・パスカ（訳注13）は下記のように述べた：水を出た魚のように、上演外の劇人形は死んだ物で、潜在的な記号表現でしかない。最近のオブジェクト・シアターで提示されたように、劇人形の属性つまり受動的な形態のオブジェクトあるいは彫刻という記号表現は、上演文脈内での、そのオブジェクトの劇人形俳優としての動的記号表現活動には全く不要である。オブジェクトの人形性は、潜在ではなく使用によって決定するのであり、永続的な資質ではなく更新可能なのである。（注４） 演劇創造の主観的側面を強調しようとするパスカの熱意を、筆者は評価している。それは演技者の役割に含まれるものである。演劇において最も重要な要素は人間であり、また、筆者はあえて人間達と言いたい。演劇作品の創造者が一人のみということはまずない。通常、作家、演出家、美術家、様々な技術者、製作者（劇人形を含む）、俳優あるいは演技者など、大勢が関わる。人形演劇ではこれらすべての技能が一人で具体化されることもあるが、すると何らかの制約が生まれ、当然ながら使用される記号体系の数は減ることになる。それでも、記号間の相互作用の原理は変わらない。一人の芸術家が全ての演劇記号の源泉だとしても、自分の劇人形の操作は無視できない。演じ手によって動作と音声を付与される劇人形類像のこのような並置は、興味深い。 劇人形の類像的価値は、通常二つのレベルで明示される。第一のレベルには、全ての類像記号（素材、髪、表情あるいは無表情、衣装、など）が含まれる。第二のレベルには仮想の性質がある。それは劇人形の材料と構造で決まる動作能力であり、操作者によって活かされるものである。 これは演劇的宿命とも言えることで、劇人形独特の特徴である。舞台上の役柄を表示するために最近使用されることが多い単純な物体とは異なる。単純な物体は演劇用途に作られたわけではなく、それゆえに、その類像的価値は物体の種類に関連している。他方、劇人形の類像性は、その舞台
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