'20 日本の人形劇
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- 82 -ました。  私たちの国について人形は何を語るでしょう。私たちの上演で人々は何を発見するでしょう。観客が必要としているものは何でしょう。疑問は現れては去り、挑戦はどこかの真ん中で回っている生きた球体である惑星に向かっていくのです。  キューバの劇場で最初に上演された物語は、1940年代、演出家で劇作家だったModesto Centenoと詩人Nicolás Guillénによるものでした。昔話(あかずきん)の影響を受けながら、レイシズムや社会的不平等(子どもたちとの詩)その他の問題も取り込みました。共和国時代のこの誠実な作品は、the Camejo and Pepe Carril brothers、Dora Alonso、Beba Farías、Dora Carvajal、Nancy Delbert そして María Antonia Fariñasによるものでした。彼らは我が国の人形劇の先駆者で、芸術的創造活動は急速に変化していきました。  20世紀と21世紀には、この島で書かれる戯曲は気候変動やイデオロギーの相違ばかり取り上げるようになりました。動物や王様や王子様やお姫様の出てくる伝説や寓話は、今日の社会変動を反映するテキストと共存できます。苦戦させられる疾病やその流行もほのめかしています。古い物語に魔女や魔法使いとして登場した悪には戦争も含まれていて、現在の現実の脅威でないとしても消え去ることのない悪夢です。  人工知能をひどい使い方をすると、若者も年長者も頭脳や魂を奪われることになるでしょう。それを利用するために役立つものは、物事をあいまいにして地政学的な緊張を生み出します。国々は分断されます。和解できない友人や敵の領分が出現して、誰もが終わりのない戦いに関わることになります。  このような厄災の中で、人形劇芸術家は作品を通して、私たちが失いかけているものを明らかにします。私たちをひとつにするどころか引き裂いてしまう問題があります。叫びが世界に拡がりはじめるだけでは不十分です。それだけではだめで、もっと緊急なのです。  はかなく幻想的で壊れやすい宇宙にいる人形は、階級の違いのバランスをとって、日常よりも上にある文化的価値を触発することができるでしょうか。幾千もの子どもや女性や老人を顧みない経済優先の好戦的カオスの中、彼らの無駄な死を回避することができるでしょうか。人形やモノの動作・イメージ・音・言葉を、不正や、約束や合意の欠如に対抗する力とすることができるでしょうか。  今、世界人形劇の日のメッセージを書くことに大きな責任があります。カリブ海から各大陸に飛んでいく言葉を綴らなくてはなりません。私は人形がたどってきた道で得てきた栄光を参考にしています。彼らとその仲間達は、困難な時期や誠意や希望もない時代を生き抜き、今もここで、人類のために本質的変化の一端として存在しています。  人形が地球上の共存を進めていくというドン・キホーテ的な企てを手助

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